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Wallace Chan: Embrace and Exceed
擁抱與超越——專訪藝術先行者陳世英
在2023年的金秋9月，倫敦佳士得舉辦了享譽國際的珠寶藝術大師陳世英（Wallace Chan）迄今為止在歐洲最大型的個展《時間輪盤（The Wheel of Time）》。展覽的名稱富含深意，不僅回顧了陳世英過去五十年在珠寶領域取得的輝煌成果，同時也展現了藝術家當前在藝術雕塑方面的最新探索。此外，展覽特別呈現了兩位受陳世英啟發的香港年輕藝術家的影像作品，展現了藝術的傳承與創新的力量。藝術家的大型個展往往能很好地展示其整個創作生涯的發展脈絡，陳世英的這次倫敦個展也不例外，他的「六大發明」——世英切割（Wallace Cut）、鈦金屬創作技術、翡翠切割潤光專利技術、石鑲石工藝、「真空妙有」技術、以及比鋼堅硬五倍的世英陶瓷——分別通過六個「太空艙」展櫃進行陳列，有如一個個時間膠囊，帶領觀者回顧那些讓人嘆為觀止的技術革新。展覽上的其他作品亦生動展示了這六項核心技術是如何相得益彰地创作出一件又一件令人嘖嘖稱奇的精彩佳作。

這150多件極具現代感的珠寶作品中，每一件都是技藝的極致展現，背後蘊含著大量繁複的工藝和無數小時的專注與投入。有些作品是從大自然裡汲取靈感後的再次創作，如《魚兒的悄悄話（Fish’s Whisper, 2015）》，其外層的寶石海草包裹著內部的水晶浮雕，層次分明，栩栩如生；蝴蝶系列既有傳統的古典設計，雅緻華美，也有現代的幾何圖形設計，時尚前衛；具有超現實風格的作品，如《魚兒的夢（Fish’s Dream, 2009）》，夢幻城堡巧妙地「生」於魚腹之中，展現了天馬行空的創意；有些作品融合了中國文化與陳世英對宇宙的哲學思考，如《宇宙新生（A New Generation，2018）》。這些珍貴的寶石在陳世英的「魔法」下不僅發散著迷人的色彩與光澤，更彷彿擁有了全新的生命和靈魂，凝聚著陳世英賦予的深邃思考和美好寓意，引領人們進入一場視覺與心靈的雙重旅程。陳世英不僅珍視每一件珠寶作品，對其展示方式也傾注了極大心思。在他看來，每一件作品都值得被好好展示，因此每件作品的展示陳世英都會細細考量，精心設計屬於那件作品的展示方式，有些用暗沈的幾何金屬雕塑展櫃來突出珠寶的流光溢彩，有些則選用未經打磨的原石來進行襯托變成獨立的雕塑作品，還有旋轉的裝置讓觀眾能在同一個展櫃看到兩件或以上的作品，不僅更好地從各個角度展現細節，增強了觀賞的趣味性和探索性，更讓寶石的色彩有了生動的展現，讓人情不自禁地駐足細賞；展示十二生肖項練系列《時間輪盤》的展櫃靈感來源於鐘錶零件，象徵著人類自古觀日影知時間，強調了人類存在與時間存在的密切關係；經典作品《悟蟬知翠（Stilled Life，2012）》——以帝王翡翠刻劃玉蟬停駐於竹葉上的胸針，陳世英為此創作了一個立體景觀模型以及一個古代三刀蟬的底座，展示了其對細節的極致追求。

命運挑戰者陳世英自幼隨父母從內陸遷到香港，家境樸素的他自16歲起便跟隨師傅學習雕刻。他一心刻苦鑽研，憑著天賦和毅力很快就嶄露頭角，然而人生總不會一帆風順，他曾經歷良師摯友的離世，自身與疾病的搏鬥，陷入了前所未有的困境。正當命運似乎陷入僵局時，那股迎難而上的「香港精神」加上過硬的技術和藝術追求，為陳世英點亮了重生的曙光。如涅槃重生，陳世英以雕刻刀鑄就了自己的傳奇，一步步攀登至珠寶藝術的巔峰。如今，陳世英的作品以獨特的魅力和深邃的藝術內涵，贏得了國內外藏家的青睞，更多次受邀參加國際重要的藝術展會，代表作品也被頂級博物館珍藏。勇者無畏——技術與材料創新陳世英身上的這種韌性不僅在逆境中顯現無遺，他對技術的精進追求與對物料的深入探索也同樣令人佩服。在他的哲學裡，任何局限和挑戰都是被設定來等待突破的。早在1987年，陳世英發明的幻像雕刻技術——「世英切割（Wallace Cut）」便一鳴驚人，標誌著技術和思維的大膽革新。這種獨特的雕刻技術，通過在寶石上進行單次反向雕刻便能創造出多個立面，這與傳統雕刻法截然不同，後者往往是保留所需部分而移除多餘之物。在當時，不但缺乏精準的電腦計算輔助，而且陳世英跑遍國內外也沒有找到符合其高要求的雕刻工具。他不但沒有放棄，反而靜下心來在機械廠學習數年，最終研發出了在當時轉速最快、能滿足他對精細度極高要求的專用切割工具，這一工具在當時可謂獨一無二。然而有了理想的工具後仍需極致精準的計算與高超的雕刻技藝。為了避免工具高速旋轉產生的熱度導致寶石崩裂，陳世英日復一日地在水中進行雕刻，每切一下便將其取出吹乾，細緻檢查後再次浸入水中進行下一刀的切割。經過無數小時的訓練和實踐，陳世英最終能夠在水中連續雕刻數分鐘而無需將寶石取出水面進行檢查。在那些有如神助、幾近於神蹟的時刻，陳世英甚至在想，究竟是他的手在雕刻，還是他的指尖，他的心，抑或是他的記憶在指引著這刀刃的舞動？ THE WALLACE CUT, 1987 陳世英無疑是一位將技術革新與匠心精神融為一體的藝術家，他的創作靈感也受到了佛學智慧的滋養。在他的藝術實踐中，雕刻不僅是技藝的展現，更彷彿是一種心靈的修行。他曾在採訪中分享自己與寶石之間的緣分：在創作過程中，他珍視與每一顆寶石的相遇，當作品完成之際，他便將這份緣分歸還於寶石，讓它繼續與有緣人相伴，而自己則踏上新的探索之旅。這種緣起緣滅的哲思使得每一段緣分都顯得格外珍貴。陳世英發明的「真空妙有」技術，同樣根植於佛學的深邃概念——只有當心靈空明無雜，人才能容納新知與新意。通過忘卻自我，空出心靈之地，新的智慧與觀念方能發生。《真空妙有（Secret Abyss，2014）》便是這一思想的藝術體現。在這件作品中，陳世英巧妙地在一塊發晶中雕出一個6.5毫米的開口，並打磨出寬度只有42毫米的空間，神奇地置入了1111顆綠寶石。選擇發晶而非透明水晶進行創作，大大增加了作品的挑戰性——一旦發晶斷裂便無法修復，因為每一根發晶的紋理都是獨一無二的，不可再續。

陳世英對「永恆」這一主題的探索也同樣著迷。這不僅體現在他對鈦金屬的創新應用上，還包括硬度比鋼高五倍的「世英陶瓷」的發明。在陳世英看來，鈦金屬幾乎是最接近永恆的材質，它的處理難度極高，熔點高達1700度，通常用於航天領域。經過長達八年的鑽研和實驗，陳世英不僅率先成功將鈦金屬的應用引入珠寶設計，更將其帶入藝術雕塑領域，成為極少數掌握鈦金屬雕塑創作技術的藝術家。最初，陳世英使用鈦金屬進行珠寶設計時遭遇了眾多質疑，因為鈦金屬的價值無法與黃金、鉑金等傳統珠寶金屬相比，然而陳世英在材料界限上的再一次挑戰展現了鈦金屬獨特之美——其輕盈、豐富的色彩以及超常規的硬度賦予了它接近永恆的美感。陳世英的作品《In One》雖然只鑲嵌了一顆小小的紅寶石，但通過不同的加工溫度，同一塊鈦金屬上便呈現出了多種炫目的色彩變化，令人嘆為觀止，顯現了超越金屬原色的異彩紛呈。在藝術雕塑創作方面，陳世英的《鈦坦XIII》展現了材料與空間的精妙對話。暗灰色調的懸吊雕塑看似承載著重量，卻又出人意料地透露出輕盈的姿態。經過「世英雕刻」技術而呈現的面孔似乎與觀眾形成一種視線的交匯，雕塑隨著空氣的流動和觀眾的移動而優雅轉動，彷彿觀眾在欣賞它的同時，它也輕柔轉動與觀眾「互望相視」，它們的輕盈起舞讓空間充滿了流動的節奏，像是在訴說一個沈默的故事。在無人之境，這些在半空中懸停著的雕塑群像又變得沈寂，有如古老圖騰的守望者，又如靜止的神像，靜候祈禱者的到來。雕塑上那些被拉扯的面孔，以平靜自若的表情向「無形」緩緩屈服，從上而下逐漸「溶解」，彷彿在時間的長河中，物質與精神的界限正在漸漸消融。

在近七年的時間裡，陳世英再度挑戰材料，他研發的「世英陶瓷」又一次驚艷了世界。這種新材料的硬度是鋼的五倍，密度甚至超過天然的藍寶石，色澤豐富且光彩奪目。這一創新背後的靈感源於陳世英悠遠的童年回憶。在那個物資匱乏的年代，家中的陶瓷勺子被視為大人的專屬，而孩子們只能共用一隻塑料勺。有一次，他偷偷拿起大人的陶瓷勺子，但用拿塑料的力氣去拿陶瓷必然導致勺子摔破在地，他因此受到了家人的嚴厲斥責。這段經歷深深印在他的記憶中，激發了他日後創造出一種近乎不可能破裂的陶瓷的願望。這不僅是材料上的一大突破，更是心靈上對童年遺憾的一種彌補，帶來內心的平靜和與過去的和解。在倫敦個展上，這隻傳奇的《陶瓷勺子（Shapeshifter）》在倫敦個展上得到了展示。而同時運用「世英陶瓷」和石鑲石技術的《意識方塊（Mind Puzzle）2019》成為了展覽上的亮點之一，這件作品的設計充滿了未來感，展現了成人內心深處依舊棲息著的孩童，它將記憶與意識比作不斷膨脹、分裂和擴張的方塊，展示了一個人內心世界的複雜與深邃。 Mind