艾未未

作者：王梓存   位於昆士蘭州南部的昆州首府布里斯本，是一座澳洲新奉獻給人們的世界級城市（Australia’s new world city），而南岸（Southbank）作為布里斯本的文化藝術中心,  也常常會賦予城市驚喜。當代藝術館（GOMA）則總是會在這種驚喜中給予人們最刺激與先銳的感覺。 HARVEST作為一個大型展覽，囊括了多種藝術形式且集合了眾多藝術家作品。該展覽中的大多作品都是來自於阿根廷藝術家托馬斯·薩拉切諾（Tomás Saraceno）的私人收藏。 GOMA的一層皆為該展覽，一條走道將展覽分為了兩個部分。走道上有著大型藝術裝置，讓人聯想到細胞，細胞們錯綜復雜的糾結在一起，更是有著關於生命的復雜隱喻。走道盡頭處的裝置是由水袋固定的，裝置里是草木，暗合水為生命之本之意。 走道的左側為展覽的第一大部分，是對這個時代食物的現狀以及藝術家們眼中的食物的展示。 在伊朗裔瑞士女藝術家史拉娜·沙巴茲（Shirana Shahbazi）眼中，食物無疑是異常美好的，因而她將食物與花朵、蝴蝶等美好卻不易於長存的意象聯系在一起。當食物過了最佳的賞味期限，便是接近於食物的死亡線。史拉娜·沙巴茲的筆風有著十七世紀的歐洲的生活氣息。 同時，史拉娜·沙巴茲還與西魯斯·薩格吉（Sirous Shaghaghi）一同合作了數個藝術品，例如這個反應他們眼中的中國食雜店的項目。 該項目著實有趣，並且抓住了中國食雜店的三昧，想來中國觀眾看到定會覺得十分親切。然而食雜店的最大紕漏之處則是收銀臺附近的報刊欄，其實有些報刊在國內是見不到的。無論如何，這種差異和紕漏在中國人眼中不僅有趣，也帶來了反思。 食物之美，美在與你同享之人，如是少了好的人，菜也少了三分味道。 荷蘭藝術家艾爾諾·米克（Aernout Mik）用鏡頭記錄下了一群美國人在拆毀一間儲藏室，以及他們在拆解過程中面對食品的反應。 巴西藝術家萊維恩·紐恩斯科萬德爾（Rivane Neuenschwander）註意到了螞蟻們的生理行為和社會結構都與人類有相通之處，他用蜂蜜勾勒出了我們所在的世界的輪廓。而螞蟻們則是讓這世界的輪廓由模糊變為清晰的神力。在文明的進程中，食物又是否與這種神力有些許相同則是藝術家留給觀眾們的課題。 下圖為中國藝術家楊振中的作品，他在手中隨機抓了一把米粒，灑在地上，用兩只雞來幫助他清點米粒。這把米一共有922粒，於是作品也以此為名。 擁有阿根廷和泰國雙重國籍的藝術家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）創作的《午餐盒（Lunch box）》完全融入了日常的細微之美，特別是桌上那一張報紙更是整件作品的點睛之筆。筆者在看到這個作品時差點拉開椅子坐下，足見作品之有趣。 食物們從被采摘到被享用，皆是透露出諧與美。下圖為香料與餐具制成的藝術作品。 圖為澳大利亞藝術家斯蒂芬·布什（Stephen Bush）創作的充滿阿拉伯風情的藝術品。該藝術品以“花園的種子”和“蝸牛的誘惑”為主題，用一種看似有過時感的流行文化，思辨了食物。 不同文化熏陶出的藝術家們，對食物的感受也不盡相同。 艾未未將流行飲食文化移情於中國傳統的陶藝中，圖是名為《可口可樂陶罐（Coca Cola vase）》的藝術品，該陶罐的形式為漢代陶罐。 日本藝術家車田寺岡（Masami Teraoka）在美國學習流行文化的過程曾讓他感受到一種文化上的疏離感，因此他創作出了這些藝術品。當特定的食物出現在不特定的地區，食物與文化的聯系被再次思辨。 中國當代藝術家們羅氏兄弟於2000年創作了這些未命名的藝術品，三兄弟賦予了食物以政治上的寓意。 擁有新西蘭、薩摩亞島、塔西提島和拉羅湯加島四重身份的藝術家米歇爾·杜佛瑞（Michel Tuffery）創作了這個大型作品。頗有意味的是，這四頭牛恰恰是由腌牛肉罐頭的盒子制成的。杜佛瑞不僅創作了該藝術品，還記錄下了藝術品的創作過程以及人們面對藝術品時的反應。 過道的右側為展覽的第二大部分。相較於第一大部分，該塊的展覽顯得更為抽象和形而上，充滿了對食物作為文化符號的深層探討和反思。 作為反思和探討的起點，創造食物的主體——勞動力，無論是作為現實意義還是作為人文意義都是值得被關註的。 圖為印度尼西亞藝術團體Taring Padi創作的名為《工人團體（The workers unite）》和《農民”（The farmer》的兩幅作品。 在勞動力這個主題中，筆者特別喜愛臺灣藝術家陳麗華創作的動畫短片《馬拉自在》。該片的主線為在城市冷凍廠里工作的年輕原住民阿妹，被老原住民——阿妹的媽媽要求回部落幫助布置豐年祭的故事。影片的音樂是清新悠揚的阿美族音樂，對話也全部是原住民土語，畫面有種質樸的粗糲卻飽含細節，濃郁的民族風情打破了時空直逼觀眾。魚、海浪與冷凍廠構成了耐得住推敲的戲劇隱喻；阿妹，阿妹的族人和阿妹的家人構成了富有張力的戲劇關系。在原住民語中，“馬拉”是“團聚在一起”之意，片中的插曲是阿美族原住民音樂《美麗的稻穗》。   下圖為澳大利亞藝術家特蕾西·莫法特（Tracey Moffat）創作六幅同樣名為《第一份工作（First jobs）》的作品，而六幅作品分別創作於：1975/1977/1978/1978/1982/1984年。有趣之處在於，六人的第一份工作都與食品有關。個中感受，對於觀眾們來說則是見仁見智了。 日本藝術家小沢剛（Tsuyoshi Ozawa）習慣於從群體、對話和關系中吸取創作靈感，而不是創作於孤島之中。他曾創作了一個名為《蔬菜武器（Vegetable weapom）》的作品系列。作品中不同的女人拿著不同的蔬菜做成的武器，這些蔬菜武器的共同點們則是都是由當地代表性的食材構成的。以下兩幅為藝術家2005年在布里斯本和2002年在紐約拍攝的作品。 與土地的聯系是第二部分思辨的另一個主題，展覽並沒有點出主語，是“人”或是“食物”，甚至是兩者都是，亦或是兩者都不是。與土地的聯系，是個十足開放的命題。 下圖圖為喀麥隆藝術家巴泰勒米·圖果（Barthélémy Toguo）創作的名為《起床與行走（Get …