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Saatchi Yates: Tesfaye Urgessa
薩奇雅茨:特斯法耶·烏爾蓋薩

薩奇雅茨代理藝術家特斯法耶·烏爾蓋薩(Tesfaye Urgessa)代表埃塞俄比亞首次亮相2024年威尼斯雙年展期間,畫廊也為藝術家於倫敦空間舉辦個展。

繼其威尼斯個展「偏見與歸屬」後,此次的倫敦展覽對其整體創作歷程進行學術性梳理,展品涵蓋紙上炭筆素描以及大型油畫作品。這些精選作品不僅展示了烏爾蓋薩獨特作品的構圖演變,也體現了藝術家個人所經歷的偏見如何深刻影響其藝術創作,充分展現了他的藝術造詣與深厚內涵。展覽於2024年5月1日開幕,並將展至2024年6月9日。

Bathers- Honey and Milk 2, Tesfaye Urgessa, 2023 Oil on canvas, 250 x 250 cm. Courtesy of the artist.

回到埃塞俄比亞首都亞的斯亞貝巴後,隨著埃塞俄比亞政治動蕩的加劇,烏爾蓋薩的作品對種族、移民、戰爭和流離失所等社會政治問題進行了更為深入的探討。畫面中布滿了飛機、槍支和經文等象徵性元素,它們作為視覺提示,引發人們思考有關真相與暴力傳播的關鍵問題。烏爾蓋薩的作品展現出其具有代表性的藝術風格——畫面中充滿扭曲的人物形象,他們的四肢交錯纏繞、身形瘦弱枯槁;與此同時,他的作品亦是對家庭與居家環境的內涵做出的延伸探索。

烏爾蓋薩筆下的人物既彰顯力量,亦隱含脆弱——他們驕傲地展示著一道道象徵他們戰勝鬥爭過後的傷痕。同時,當他們完全暴露於觀者的目光下時,他們身體的半透明狀態揭示出一種內在多層的脆弱性。聚焦於肖像和具象繪畫,烏爾蓋薩的作品反映出他所受到的古典繪畫教育以及從埃塞俄比亞傳統圖像中汲取的靈感。他致力於探討種族、身份政治等議題,並深入挖掘日常場景中隱藏的心理張力,通過其充滿爆發力的畫面去回應這些當代問題。

烏爾蓋薩評論道:「我希望我筆下的人物能夠展現出一種近乎感性的脆弱……我希望他們保持自信,同時又帶有易碎感。他們經歷了許多,但都挺了過來。你或許能看到他們身上的傷痕,但那並不是失敗的標誌。

Portrait of Tesfaye Urgessa. Courtesy of the artist.

 

More about Tesfaye Urgessa

自2006年開始,烏爾蓋薩就讀埃塞俄比亞阿勒藝術與設計學院(Alle School of Fine Art and Design, Ethiopia),師從著名埃塞俄比亞藝術家塔德斯·梅斯芬(Tadesse Mesfin)。2014年,他移居德國,開始在斯圖加特州立美術學院(Staalichen Akademie der Bildenken Künste, Stuttgart)學習。跨文化的訓練經歷使烏爾蓋薩將埃塞俄比亞文化符號與其對傳統具象繪畫的迷戀進行結合,並創造出一種獨特且令人印象深刻的藝術語言。

用人物扭曲的身體渲染心理層面的緊張與不安是烏爾蓋薩作品的標誌性特點,他將身體扭曲成動態、溫柔又悲傷的稜角分明的表達。他筆下互相交織的人物使人聯想到種族及身份政治議題的複雜性。

烏爾蓋薩偏愛方形畫布。他的工作方法涉及同時在多個畫布上創作多幅畫作。這一創作方式源於其「完成」一幅畫這一想法的疑問。他不相信一幅畫可以完成,尤其是對於他這樣靈感來自於記憶的藝術家,一切隨時都可能發生變化。在創作一幅畫的過程中過度關注「完成」的目標會帶來許多壓力和痛苦,但也許它並不需要完成。這種工作方式讓烏爾蓋薩在繪畫時變得自由:不知何故、天真無邪。

他的畫作中反復出現的主題是家庭,他認為家庭是「社會的支柱」。「當你談論社會時」,他說,「你同時也在談論家庭。」 他的「年輕人無國界(No Country for Young Men)」系列來自對移民潮的反思。烏爾蓋薩相信年輕人只屬於夢想所在的地方,他們超越任何明確的國家界限。

對烏爾蓋薩的創作產生深遠影響的還有在西方藝術史中源於巴洛克時期的明暗對比技術(chiaroscuro)——這體現在其在作品常常故意隱藏人物身體一部分,使畫面變得神秘起來。「為什麼我們不能將一些身體部位隱藏在陰影中?為什麼我們需要揭示一切、每一個細節?既然我們已經知道一個人有兩只手,為什麼一定要把它們都畫出來?」,烏爾蓋薩問道。他的創作意在表達人類想要被看見的同時,仍然需要保持隱私的需求。

 

 

Tesfaye Urgessa
1 May – 9 June 2024
Saatchi Yates, London

                   

© 2011 ART.ZIP all rights reserved.  ISBN 977 2050 415202

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