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— 4th April-26th April The Vinyl Factory Space  理查德·莫斯近三年在刚果民主共和国的创作，最后集结成了去年威尼斯双年展代表爱尔兰国家馆参展的视频装置 –  《孤域》 The Enclave，艺术家被刚果东部连绵不断的战争状态所吸引，刚果酷而复杂的战争却又鲜为外人所知。艺术家想通过这部影片去探讨艺术和摄影这两个媒介，对于不可言喻的社会现实的传达能力。   莫斯前往刚果最深处，去拍摄一些不能被常人所记录到的生存状态。主题以平常的民族志式的角度，记录着生老病死和日常的生活与冲突。其中看似纪录片的风格，却不难看出镜头前已摆设好的物象和场景。电影本身拍摄于一挂在steadicam稳定器的16mm摄像机，片中诸多的推拉镜头，其稳定的移动提供给观者一个第一人称视角。 而这样的拍摄方式也使镜头本身成为了影片的中心，观者的视野随着镜头被带入装置和影像空间，我们正如同一个个不应在此出现的猎奇者。 而镜头另一端，被拍摄的刚果士兵，平民，孩童，也均以造型，跟随，凝视来回应镜头。   在Vinyl Factory Space的空间里，八块双面投影幕布多为对称分布。空间设计与影片剪辑往往相互作用，其化学效应也是多频装置表现力的关键。The Enclave在展映上，影像内容和节奏也似乎是呼应着屏幕的对称性。而取材于刚果基伍湖的音乐和音效，与电影本身共鸣相称，其11组音响的分布，似乎比八块屏幕本身更能调动观者的对空间的体验。。 视频的亮点，是贯穿全片的粉红色调。莫斯在片中使用的是原本军用的伪装探测红外线底片。在二战时期由美军支持研发，用于探测伪装成绿色外型的敌军。这一种胶片已于2009年停产，全球所剩无几。在莫斯的影片中，本应最为突出的来自于山脉，植被，迷彩服绿色，纷纷配底片反应成了粉红色。超现实的粉色将原本沉重的主题附上了一股奇异的色彩。而通常和绚丽挂钩的粉色，在电影里也变成了另外一层伪装。   艳丽的粉色是具有感染力的，它迫使观者去探询这颜色改变的原因，去追问除却颜色，电影中是否还有其他被改动的部分。莫斯清楚自己并非记者，而是艺术家的身份，于是传达这样一个题材，就不能用到传统的纪实摄影角度。而通过连接一个传统的创作媒介和一个当代的现实题材，The Enclave作为一组艺术影像，的确起到了迫使观者审视图像创作，传播，和被消费的一系列过程，去讨论影响本身的真实性和可信度。   作品的另一个逻辑，同样源自于红外线底片本身。探测伪装的底片，可以显露出原本隐藏的物象。但仅仅是用有显形功效的底片，来记录鲜为人知的战况，把这两者编织在一起，此间的联系似乎稍停于字面意义上，并没有真正挑战纪实摄影和视频艺术的传统。潜伏于刚果的‘真相’是什么？观者看到的是否比寻常的记录片有更多细节？若是没有了这一片粉色，更多的‘现实’是否就无法显露？ Mosse的照片似乎更能说明这一点，除却令人惊叹的粉色，剩下的也不过是一个传统的题材和视角。此中牵涉到的又是莫斯不可回避的纪录片传统中，关于图像和伦理问题。当艺术家离开那片孤域，当观者离开展厅这片飞地，能询问什么，能改变什么，是双方都要思考的问题。