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約客 | Eyes On

Strangers: Daido Moriyama and Hiroshi Sugimoto
陌生人:森山大道與杉本博司

Strangers(1*): Daido Moriyama and Hiroshi Sugimoto   “Each instant covers the entire world.” Dogen: Shobogen “每個瞬間都包含了整個宇宙的無限。” ——道元禪師《正眼法藏》 It is not often that two major exhibitions of two artists of the same media, of the same nationality and approximate maturity occur in the same city at the same time with such contrasting outcomes. Indeed, what might

Interview with Thierry Noir: Painting a World Where Imagination Breaks Down Walls
專訪特里·諾爾——繪制一個打破想象力邊界的世界

Two years ago, serendipity led me to discover the captivating world of Thierry Noir’s artwork at an esteemed auction house. Since then, I’ve been following his artistic journey. Noir’s oeuvre spans from the realm of mural art to canvas paintings that exude boundless energy and rhythmic music. His artworks often feature anonymous figures with circular

Philip Guston: Doomed
菲利普·古斯頓:註定失敗

Preface The fragmentary essay below does not aspire to render a contextual study of the painter in ways that are structurally adequate to the task of synthesising its findings within other more comparative findings. Rather it is attempts to constitute its object as being spectrally other in that the text posits a final fold within

Interview with Fang Lijun—— Exploring Portraits and Porcelain
專訪方力钧——探索面孔与陶瓷

Ashmolean Museum, Oxford 14.10.2023 – 13.04.2024   Ashmolean Museum in Oxford is currently hosting a solo exhibition by renowned Chinese contemporary artist Fang Lijun, titled Fang Lijun: Faces and Ceramics. This exhibition is meticulously curated by Professor Shelagh Vainker, who serves as both the curator for Chinese Art at the Ashmolean Museum and an Associate

Chinese Art Today: From 20th-Century Tradition to Contemporary Practice
《文明的形狀:走向當代的中國藝術研究》

藝術現代化伴隨着資本主義的擴張而出現。人類各學科的長足進步,改變了思維認知,由此改變了視覺文化的圖景。中國是世界上最爲獨特,唯一綿延至今不衰的文化共同體。中國藝術在歷史的長河中,在工藝臻熟的基礎上,發展出了獨有的書畫體系。到了近代,中國藝術的書畫體系受到了⻄方藝術的衝擊。為了融入現代世界,中國藝術不得不進行調適。一方面,中國藝術需要重塑自我認知,梳理區域藝術發展的特色;另一方面,也需要借鑑⻄方先進的視覺創造理念,擺脫區域藝術的侷限,與世界其他文明一道,共建人類命運共同體。爲此中國藝術在體系、教育、國⺠性、形式、史論、生態和後現代這七個方面做出了回應,重塑了當代視覺文化。     中國藝術,作爲視覺文化的一部分,有着非常獨立自主的發展。雖然古代的中國在陶瓷、絲綢、玉器、漆器、木器、金銀器等工藝門類都有較爲突出的成就,備受世界讚譽,中國在世界上長期被稱爲“絲之國”或者“瓷之國”。自兩漢以來,中國的文藝意識覺醒,書畫體系逐步形成,有別於⻄方的藝術體系(雕塑、建築和繪畫)。因此中⻄方藝術碰撞交融的過程中,其共同關注的繪畫領域,首先出現了突破。⻄洋擬真的繪畫技法在中國得到傳播。 鴉片戰爭之後,中國世界中心的地位受到了衝擊,同時照相術的傳播,從一定程度上削弱了擬真繪畫的必要性。中國原本的書畫體系,伴隨着藝術傳承體系的改變,逐步過渡爲美術體系。傳統書畫不得不進行現代化改造,形成了上海畫派、嶺南畫派和京津畫派。 由於藝術教育體系的變化,傳統的師徒傳承逐步過渡爲美術學院式教育,美院的教育格局開始形成。世界藝術的圖景在20世紀初出現了裂變。以林風眠、吳大羽和常玉爲首的早期留法畫家,很早就認識到了寫實繪畫在世界藝術進程中的衰微。林風眠和吳大羽在歸國後,以國立藝術專科學校爲基地,致力於傳播世界性的現代藝術理念,培養了無數優秀的藝術家,其中代表人物爲趙無極、吳冠中和朱德羣。這些現代藝術家不僅具有國際化的視野,同時還致力於發展本⺠族的藝術特性。林風眠與同事們提出了 “介紹⻄洋藝術、整理中國藝術、調和中⻄藝術、創造時代藝術”二十四字方針,爲中國藝術現代化進行了綱領性的總結。 到了改革開放時期,原本的美術體系進一步解構和擴展,伴隨着後現代主義浪潮的到來,中國的美術體系開始向藝術體系過渡。在20世紀80年代,以八五新潮爲代表的美術運動,爲中國藝術界帶來了更爲複雜的藝術形式:裝置、行爲、觀念、影像等,進一步豐富了藝術的內涵,拓展了藝術的邊界。20世紀90年代,市場經濟的合法化爲中國藝術的生態注入了活力,藝術社區、美術館、畫廊、藝博會和拍賣行開始興起,帶動了當代藝術的蓬勃發展。張曉剛、王廣義、徐冰、⻩永砯、張恩利、陳彧君等當代藝術家不僅成功進入世界藝術收藏體系,並且在國際藝術舞臺上扮演着非常重要的⻆色。 回顧晚清到21世紀20年代的歷史,中國藝術顯然出現了翻天覆地的變化,傳統在創新中得到傳承和改造。中國的藝術史也從傳統的書畫史向美術史和藝術史轉變,其敘述邏輯和結構也多元多樣: 紀傳體、斷代史、地域史、通史、批評史、問題史等。龔之允的新書《文明的形狀:走向當代的中國藝術研究》就是以問題史爲主軸,統合通史與紀傳體特色的專著。 藝術史的方法論一般分爲形式分析、馬克思主義社會學和心理學三大板塊,以闡述藝術本體、藝術的社會影響力和藝術家個體表現三個維度的藝術價值。《文明的形狀:走向當代的中國藝術研究》一書的方法論綜合了以上三個分析板塊,重點闡述了藝術形式,特別是繪畫語言的變革,說明了中國當代藝術的傳承、借鑑和創新,展示了中國當代藝術多元多樣的格局。在藝術家個案部分,此書選取了老中⻘三代藝術家,分別從本土化和國際化兩個方面說明瞭中國當代藝術家成⻓環境的變遷和他們藝術語言的發展。 總的來說,中國當代藝術仍在不斷髮展變化中,作者希望此書能夠拋磚引玉,爲讀者勾勒出中國當代藝術發展的脈絡,爲中國當代藝術的價值提供建設性的提議。       ————————————————————————— 專訪作家龔之允   AZ: 什麼是寫作這本書的初衷和契機? GZY:我的博士論文研究的是關於中國當代藝術的起源,具體來說闡述了以八五新潮為主題的藝術活動和發展,所以一直希望能夠出版一部相關主題的藝術史專著。這一想法得到了許多業內專家和機構的肯定和支持。在此過程中我獲得不少中國近代藝術的資料,於是我把關注的焦點轉向了中國藝術現代化轉型這一議題上。而這一議題正好連結了我最早的藝術史研究——早期中西繪畫交流史。因此,從研究模型的角度來看,這段歷史打通了我過去的研究,能夠更好地闡述藝術交流史的現象。   AZ:您在書中提到了七大議題,這些議題的選擇是基於什麼標準或想法? GZY:即便在西方市場,關於中國當代藝術的書也有一些,而且不少資料也很齊備。我覺得一般對中國藝術感興趣的讀者對於煌煌巨著會有抗拒感。因此,我希望寫一部大家願意拿起來看,並且能夠深入看的書。為了達到這樣的目的,就必須對內容和歷史敘事進行取捨。於是我必須思考關於中國現代藝術到當代藝術的轉型,讀者最關切的議題會是什麼?我認為最首要的問題就是中國藝術對於世界其他地方的藝術有什麼原發性的特點,並且在現代化的過程中有什麼特殊的地方,同時如何看待中國當代藝術的現狀。這些都需要結合歷史的上下文來看。因此我從體系、教育、國民性、藝術形式、藝術史、藝術生態和後現代七個角度,正好沿著一條大致的時間線索來闡釋中國傳統書畫向當代藝術的轉型。這七個議題疊加在一起就能形成整體,系統地解答讀者面對浩瀚史料時的困惑。當然,我也認識到一般藝術通史的問題,因此希望用問題史的方法,引發讀者的思考。因此我並不執著於給出一個所謂權威的答案,而是在闡述事實的基礎上,給出作為藝術史家的立場和價值判斷,而把最終的解釋權留給讀者。七大議題是開放性的和啓示性的。   AZ:你怎麼看待當代中國藝術在全球化脈絡下的位置? GZY:中國當代藝術的影響力之大是世界無法忽視的。即便西方很多學者對中國一些“成功”的當代藝術作品和藝術家都產生懷疑,或者無法評論,但中國當代藝術的存在本身就是全球化脈絡中最為重要,也是最吸引人的一環。因為中國當代藝術附帶有對三種價值傳統的回應:中國傳統、西方傳統和馬克思主義傳統,這是世界其他文明形體所不具備的特點。正因為如此,中國當代藝術的複雜性和多樣性也從系統上呈現更多緯度。 當然,也有業界人士指出中國當代藝術有拿來主義的傾向,並且很多作品的價格凌駕在價值之上。但需要指出的是,拿來主義並非中國所獨有,而中國傳統和當代的思維模式卻有一定的特殊性。中國藝術的巨大能量,對全球當代藝術發展圖景的改變,超乎人的想像。很多學者認為中國藝術是對以西方為主導的全球化的補充。需要指出的是,無論是藝術還是藝術的歷史,中國有這其連綿不斷的歷史邏輯。在面對“三千年未有之變局”,中國藝術並沒有遭遇“亡天下”。西方的文藝復興有一種循環理論:新生——成熟——消亡——復興;到了近代,產生了“絕對前衛”的理念。而中國藝術發展邏輯非常不同,雖然在近代提出了救亡圖存,但其發展並不以“進步”為前提。好的藝術在中國一向追求“暢神”,一種遊戲性的精神。這種精神與後現代主義結合,反而更符合藝術現象學的邏輯。就目前而言,中國當代藝術在全球化脈絡下有幾位突出的作用,就個人而言,我希望今後它的價值呈現會更多元和平等。   AZ:您能詳細談談書中介紹的八大個案吗,它們在中國藝術歷史中具有什麼特殊意義? GZY:這八個案例的安排有一定的邏輯,能更好地從微觀的角度為讀者梳理大的歷史脈絡。從時間線上看,分為三個時代:林風眠、吳大羽和常玉為第一代現代藝術家,趙無極、吳冠中和蘇天賜為第二代現代藝術家,而张恩利和陳彧君則為當代藝術家。從橫向來看,林風眠、吳大羽和常玉都是早期的旅法藝術家,前兩者會到了國內發展,而常玉則在留在了海外創作。後來林風眠又在香港這個特殊位置從事藝術活動。他們三人的藝術軌跡,呈現了中國藝術在地理概念上的國際擴展。 以前有藝術史家寫Art in China,以顯示與Chinese Art的區別,但這顯然不符合中國當代藝術的呈現史實。中國當代藝術與全球化是不可分離的。這三代藝術家的國際藝術交流程度有各自的特點。比如吳冠中在旅法後回歸祖國,並且在改革開放初期為當代藝術的發展奠定了立場基礎。他的“形式美”和“抽象美”理論,為八五新潮的到來鋪平了道路。蘇天賜則是在晚年才有機會到國外進行藝術交流,他的油畫語言創新完全基於中國本土,有相當的典型性和特殊性。张恩利和陳彧君則是得到國內外藝術機構廣泛認可的藝術家,他們的國際參與度也很有代表性。這三代藝術家對傳統藝術的改造,對西方藝術的回應,都是中國以往藝術史中所不具備的。因此他們在中國藝術史中有非常重要的意義。   AZ:您認為中國藝術在形式和內容上最大的變革是什麼? GZY:中國藝術在現代化轉型中,實現了從“書畫”到“美術”再到“藝術”的體系變化。這極大地拓展了藝術的邊界,衝擊了以文人為核心的價值體系。因此從形式和內容上,中國當代藝術都出現了極大的變化,不再拘泥於“水墨”、“士氣”、“詩畫”、“風骨”等,而更加貼近當下的環境,展示當代中國人的精神狀態。從形式上來看,基於水墨的書畫已經不再是主流,取而代之的是架上繪畫、雕塑、裝置、影像、行為等。從內容上看,也不再侷限於所謂的高雅風骨,而是體現當下的存在。當然,目前的那些形式,很多非中國獨創,但中國特殊的藝術環境,有效地豐富了這些藝術媒介的語言。隨著新的藝術媒介在中國的興起,中國藝術語言的先發性和系統性的創新會更明顯。     AZ:在藝術教育方面,您覺得中國現在的體制有哪些優點和不足? GZY:藝術教育方面,其實最近二十年的變化挺大的。學生獲取信息的渠道和資源要遠遠優於改革開放之初。體制內的學生一般能有一定的基礎訓練,但創造性一直是重要的問題。因為專業性的培養,教科書式的訓練模式,一向滯後於當代藝術生態。現在藝術的場域變化特別快速。智能化和信息化時代,更需要藝術專業的學生有跨學科思維的能力。在這方面,國內的美術院校體系,還沒完全打開。在某些科系,比如多媒體系、綜合材料系或者版畫系,對於學生的培養也許更有優勢,因為接觸到的形式、材料和媒介更多樣。同時,體制內還有一些國際上比較出名的藝術家,也許能夠更多地激勵學生進行大膽的藝術創新。 目前而言,對於中國藝術教育,高校體系的問題要遠遠小於普及類的藝術教育。中國基礎的美學教育更為嚴重,藝術在普通家居的普及率非常低,還有一段成長空間。   AZ:書中提到“艺术现代化伴随着资本主义的扩张而出现”,您能展開這一觀點嗎? GZY:資本主義的擴張,外在帶動了資源在全球的流通。新的資源和思想促進了藝術生態的轉變。資本主義擴張進程中,藝術的贊助人從傳統的貴族轉向了平民,神權與世俗權力對藝術的闡釋讓位於個體的多樣性審美。審美傾向的轉變使得西方從古典循環中脫離出來,轉向了印象派為首的現代主義。新的資本主義贊助人拖動了野獸派、立體主義、超現實主義等前衛藝術流派的發展。而中國這樣的非西方文明區域則受到了歐美的衝擊,被迫進行視覺文化的改造。因此在資本主義擴張的時候,現代藝術隨之出現,但現代藝術的目的並非帝國主義的對資源的獨佔,而是打通藝術價值觀結構的流通,把藝術生態引導向多元。資本主義發展初期也是以打破階層壟斷,增強流通性為目的的,因此和藝術現代化有類似的目的性。   AZ:您如何看待传统艺术形式在当代环境中的重塑和传承? GZY:中國有這世界上最悠久傳承的歷史。學者錢穆曾表示,歷史就是我們中華民族最重要的精神支柱。因此傳統藝術必然會被一再提取、審視、評估和改造。隨著當代環境的上下文的轉化,傳統藝術必然也會得到重塑。目前最大的問題是如何重塑。之前有不少當代藝術只是簡單地進行圖像學的挪用和拼貼,流於表面。這顯露出,我們當代人對傳統有極大的生疏感和誤讀。但只要我們心中有這樣的歷史意識,文化獨特性的認知,必然會在視覺上找到更好的方法,用新的媒體形式來表現對經典的傳承。   AZ:您在書中有使用多種艺术史的方法论,這樣的多元方法是如何影響您的研究成果的? GZY:多元方法論可以豐富撰寫藝術史的形式。藝術史的方法論在我看來主要分為三類:形式主義分析;社會學;心理學。其中社會學包括了圖像學、人類學、文化學、經濟學等,而一般學者和藝術愛好者都會從這個角度欣賞藝術作品。形式主義分析則顯得比較枯燥,但值得指出的是,這是藝術史的基礎,從視覺本質出發的方法論。本次著述的一個重要議題是繪畫的發展,因此必然會從繪畫這一媒材特性,來追述歷史淵源和當下的實驗。藝術語言先於藝術內容,是目前我研究中比較堅持的一點。當然也有學者認為內容應該於形式並重。 之所以我要從藝術形式出發,是因為這部分是很多人容易忽視的。實際上,如果我們不清楚藝術語言在形式上的創新,我們很難界定所謂的“時代精神”是否有意義。比較藝術史是物質文化史。儘管在20世紀下半業,藝術家們擴展了藝術的物質邊界,甚至反物質,但不得不承認,視覺藝術必須要以媒材為依託而展示,也就無法脫離物質。對此,我的研究成果目前必須承認這一點,並由此出發,真誠地討論藝術史的問題,避免限於美學概念的桎梏。藝術可以從美學角度來解讀,而藝術史作為社會科學,有自己的對藝術的估測價值標準。   AZ:《文明的形状》一书涵盖了从形式分析到心理学多个艺术史方法论。您为何选择这种综合方法?

Jen Ting:Dancing with Inner Demons
裴振庭
: 與心魔跳舞

London, 18th September, 2023 — “The creative process as an endeavor born from immense pain”, Jen Ting describes. Hailing from her hometown in Taiwan, situated 9,872 kilometers away from London, Jen embarked on a journey that confronted her with unprecedented loneliness. She arrived in London without family or friends by her side, and the contrast

Digital Reality in the Post-Pandemic Era: Zhengwei Li’s New Perspectives and Explorations
後疫情時代的數字現實:李錚維的新視角與探索

In the post-pandemic era, where digital lifestyle and remote communication have become integral parts of our lives, artist Zhengwei Li’s recent work delves into the essence of reality during this transformative period.   Within Zhengwei’s paintings, anonymous screens and enigmatic hands serve as symbolic representations of the anonymity prevalent in modern cities. Our lives have

Third World: The Bottom Dimension
第三世界:底層維度

Serpentine North Gallery 23 June – 22 October 2023   Led by artist Gabriel Massan, an experimental video game, exhibition and web3 project in collaboration with Serpentine Arts Technologies, Third World: The Bottom Dimension is inviting viewers to reorient their understanding of reality and themselves through the lens of decolonialism, queerness and decentralisation (technological, social,

Interview with Evan Pricco: Constant Conversation between Street and Gallery
專訪埃文·普里科:街頭與畫廊的持續對話

Beyond the Streets London Saatchi Gallery 17 February  – 9 May 2023   Unveiled in February, Beyond the Streets London, supported by Adidas Originals, presents a resplendent display of over 100 international artists’ creations, ranging from audacious train writers to esteemed large-scale muralists. This unparalleled exhibition, which encompasses all three floors of the renowned Saatchi Gallery

New New New World by Arjan Guerrero
阿爾讓·格雷羅的新新新世界

New New New World (NNNW) by Arjan Guerrero and curated by Karla Noguez Somers Gallery 5th – 21st April 2023   New New New World (NNNW) is a transmedia ecosystem that involves generative speculation and research, exploring the concept of worldbuilding and the impact of AI, BigGAN, and Machine Learning on the paradigm of images.

Interview with Erin Li——From Shadow to Spotlight : Women Artists and Global Abstraction
專訪李伊寧——滄海遺珠:女性藝術家與全球抽象藝術

Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-70 Whitechapel Gallery 9 February – 7 May 2023   The Whitechapel Gallery is showcasing a major collection of 150 paintings created by 81 women artists from around the world. This exhibition focuses on the gestural abstraction movement that emerged after the Second World War and highlights

Mike Nelson: Extinction Beckons
Mike Nelson: 逝去的召喚

Hayward Gallery 02 Feb – o7 May 2023   The Hayward Gallery is currently showcasing a survey exhibition of large-scale immersive installations and sculptural works by acclaimed British artist Mike Nelson, titled “Extinction Beckons.” This exhibition features psychologically charged installations that transport viewers into captivating fictional worlds with a resemblance to our own. Nelson, who

Donatello: Sculpting the Renaissance
多納泰羅:塑造文藝復興

V&A Museum 11 February – 11 June 2023 The Victoria and Albert Museum in London is currently hosting the exhibition Donatello: Sculpting the Renaissance which explores the works of the Renaissance master Donatello. The exhibition showcases over 50 artworks never seen before in the UK, providing a fresh and unique vision of the artist, his

瀚思閣觀點 | 11月全球藝術季之東成西就

深秋之際,上海兩大藝博會——西岸藝術與設計博覽會及ART021當代藝術博覽會——終於在11月10日至13日同期舉辦。層層防疫措施之下,來之不易的兩場博覽會卻相繼提前終止。 而在大洋彼岸,紐約佳士得保羅·艾倫的慈善專場拍賣創下多項世界紀錄,成為史上成交金額最高的拍賣。   上海西岸藝術與設計博覽會&ART021當代藝術博覽會   作為2022年中國區僅有的實體博覽會,兩場藝博會的參展畫廊及機構都超出100多家,各大國際藍籌畫廊亦悉數回歸。雖然這兩個博覽會均不對外售票,僅採取邀請制入場,但前來觀展的觀眾數量超出預期,更多年輕面孔的出現也預示著未來市場品味的變化。 據報導,由於疫情管控的原因,不少身處上海以外的藏家都無法前往,因此許多畫廊對銷售預期比疫情前要低,接觸新藏家和新客戶的機會也大大減少。儘管如此,博覽會的銷售結果還是讓人感到欣慰,雖然成交率和銷售速度不如往年,但不少畫廊表示VIP預展當日就售出了相當多的作品,證明國內的藝術產業仍然活躍,市場仍在發展。   超过10万美元作品精选一览   纽约佳士得保罗·艾伦珍藏慈善拍卖   與此同時,全世界的目光落在了紐約佳士得舉辦的慈善拍賣專場「先鋒創見:保羅·艾倫珍藏 (Visonary: The Paul G. Allen Collection) 」。此次拍賣達成逾16億美元成交總額,成為有史以來成交價格最高的一場拍賣,打破了六個月前蘇富比麥克洛威(Macklowe)專場創下的9.22億美元的紀錄。 作為微軟聯合創始人,保羅·艾倫的藏品貫穿了五百年西方藝術史,涵蓋了從文藝復興時期到當代藝術最前沿的傑出作品,猶如一部藝術史的縮影。此次拍賣上的155件作品全部售出,幾乎所有拍品的成交價都達到或略高於預售估價,Andrew Wyeth的《白日夢》以2330萬美元的價格售出,是其最高估價的7倍多;修拉、塞尚、高更、梵高以及克里姆特的五件作品拍出價格超過一億美元,27位藝術家的拍賣紀錄也因此專場而刷新。 據佳士得稱,晚間拍賣專場裡有50%的作品最終流向美國買家,亞洲買家投得的作品佔12%,然而全場最高價格的拍品卻由亞洲買家贏得,包括全場最高價的修拉作品《模特們(小版)》。不難看出,亞洲投標的質量對此拍賣的成功至關重要,即使贏得拍品數量看起來不及其他區域的買家。   成交价超过一亿美元作品一览     Q:這次上海藝術週的銷售業績到底如何,展商和市場的情緒又如何? A:今年慶幸的是還是很多大畫廊長途跋涉經歷10天隔離來參加,遺憾的是西岸和021都倉促地提前關閉了,所有的參展展商和觀眾必然是很失望的,所以市場的潛力肯定沒有完全釋放出來。但是,很多畫廊辦了衛星展,不少美術館也同時舉辦了優秀的展覽,比如PSA,龍美術館等。我們認為在這樣的政策環境下,藝術周也盡力為藝術愛好者和藏家帶來了不少藝術的享受。但總的來說,我們認為市場的情緒不如往年。 Q:政治和疫情管控的影響是否會影響明年的上海藝術季呢? A:我們衷心地希望大家對於藝術的熱愛能頂住這個壓力,也希望明年能逐步放寬政策,相信藝術和文化不會停止前行。 Q:保羅·艾倫的的拍賣是否說明藝術市場還是一如既往的火熱? A:的確,一場拍賣60件作品就拍出了15億美金的高價,10幾年前,那可能是拍賣行一年的拍賣流水總額。但是對於市場的現狀,我們覺得恰恰相反,首先這場拍賣有很多高價擔保作品,其次,很多作品的買家可能是基於保羅的個人光環而出了高價,甚至有些作品的價格連我們也有點看不懂,比如一些1000萬左右的作品紛紛拍出2-3倍的價格。所以總的來說,我們認為市場現在略微有點冷,不能因為少數幾張作品的驚艷戰績而產生倖存者偏差的認知。與此同時,我們也看到拍賣行承受著高於過去幾年的壓力。 Q:接下來我們該如何買? A:在這個大家都冷靜下來的時候,我們可以認真地挖掘一些真正的好藝術家,市場的冷卻代表著大浪淘沙的時刻,不建議衝動消費,也不建議隨意出售。但是這是一個重新審視、評估自己收藏體系和策略,準備作出調整,並且深入研究的絕佳時機。下一篇我們將回顧年前我們追踪的全球TOP100新生代藝術家的發展軌跡。看看你們收藏的藝術家,一年之後都怎麼樣了?

瀚思閣觀點 | 秋起雙城——Frieze London & Paris+

  金秋十月,滿街的樹葉漸漸變黃飄落,雨後泥土的氣息摻合進空氣變成瑟瑟秋風,一個新的藝術季度也重新拉開。弗里茲倫敦(Frieze London) 與藝+巴黎(Paris+)相繼在十月開幕。在動蕩的全球背景下,藝術市場正在歐洲經歷一場對人們信心的試煉。       10月12日至16日, 弗里茲倫敦(Frieze London)聯合弗里茲大師展(Frieze Master)在攝政公園舉辦,這是英國政府取消所有防疫限制後的首次大型博覽會。各類畫廊、美術館機構也在此期間舉辦新展,秋季的倫敦文化氛圍濃烈。 本次展會共有291家國際畫廊參展。除了往常參展的歐美頂級畫廊外,今年更邀請了來自來自古根海姆阿布扎比美術館的策展人Sandhini Poddar策劃特別展區,名為“Indra’s Net(因陀羅之網)”,帶來了許多來自世界其他角落的新面孔,例如來自馬尼拉的Silverlens, 來自科倫坡的Saskia Fernando等等,為本次展會增添更加全球化的視角以及多元化的活力。 經濟與政治的雙重不穩定似乎還沒有波及前來現場觀展的人群。在VIP開幕當天,弗里茲倫敦場地門口從11點不到就排起了長隊,一整天的展會更是人頭攢動,幾乎淹沒了展位上的作品。其中,超當代藝術品在此次弗里茲倫敦尤其受到歡迎。 29歲的英國藝術家賈黛·法多朱蒂米(Jadé Fadojutimi)的作品佔據了高古軒正對入場口的整個展位;大尺寸的電子顯示屏播放著數字藝術家陸揚令人驚嘆的視頻作品,爆炸式的視覺元素展示成功佔領SOCIÉTÉ畫廊的C位;其他畫廊如卓納畫廊(David Zwirner)的奧斯卡·穆里略 (Oscar Murillo),Tiwani Contemporary的奧馬爾·拉希德(Umar Rashid)作品同樣暢銷。     持有美金的藏家有可能是擁擠人潮的因素之一,他們為畫廊的銷售注入活力。根據Artnet的報導,高端價位作品的價格和銷量遠高於去年。老簡·布魯蓋爾(Jan Bruegel the Elder)的作品由約翰尼·範·海夫滕(Johnny Van Haeften)以大約1000萬美金的價格售出;一幅凱利·詹姆斯·馬歇爾(Kerry James Marshall)的畫作在卓納畫廊出價600萬美元;菲利普·古斯頓(Phillip Guston)的作品由豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)以480萬美元賣出;Thaddaeus Ropac 以180萬美金售出了羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)的作品。儘管危機四伏,本次弗里茲倫敦再次顯示了英國在全球的關鍵地位。   價格超過一百萬美金並售出的精選作品一覽 Frieze London 2022   與之難免進行對比的是由Art Basel巴塞爾藝術展呈現的首屆藝+巴黎(Paris+),該展會取代了法國多年來的頂級展會FIAC (the International Contemporary Art Fair),於10月19日至23日期間在巴黎臨時大皇宮(Grand Palais Éphémère)及戰神廣場(Champ de Mars)舉辦。藝+巴黎和弗里茲倫敦如此貼近的時間為海外藏家的旅行計劃提供了便利。

Making Modernism: discovering pioneering women of Modernism
創造現代主義:發現現代主義先鋒女性藝術家

Royal Academy of Arts 12 November 2022 – 12 February 2023 The Royal Academy of Arts is presenting Making Modernism, the first major UK exhibition focusing on pioneering German women artists hidden from the history of 20th-century Modernism. Making Modernism will primarily show artworks by Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz, Gabriele Münter and Marianne Werefkin. Additionally,

瀚思閣觀點 | 威尼斯雙年展2022:另外一種聲音——是夢還是夢想?

因新冠疫情推遲一年之後,世界最負盛名的威尼斯雙年展終於在2022年4月23日拉開帷幕。圍繞著「The Milk of Dreams」這個主題,本次威尼斯雙年展匯集了來自58個國家、213名藝術家的作品,近九成為女性及邊緣性別藝術家,其中180位更是第一次參加雙年展。 「The Milk of Dreams」這個主題來自於超現實主義藝術家萊奧諾拉·卡靈頓(Leonora Carrington)於1950年代為自己孩子創作的一系列同名幻想書籍。此系列故事描述了一個神奇的世界,通過想像,每個人都可改變世界,也可以被世界改變,成為另一個人或物。 「The Milk of Dreams」這個題目不僅致敬了卡林頓這位偉大的女藝術家,也暗示著女性的創造力能為我們的世界帶來的潛在變革。 根據英國「衛報」的數據,在威尼斯雙年展以往的主題展中,女性藝術家的比例只有10%,而近年來逐漸上升到30%。上一屆雙年展差不多達到了兩性藝術家平分秋色的水平,而今年女性藝術家的比例激增到了90%。隨著社會對性別和種族議題的關注度不斷提高,有人質疑策展人太過執著於在藝術展覽中過度關注“配額”問題,而面對質疑,總策展人塞西莉亞·阿萊曼尼(Cecilia Alemani)十分坦然:“性別和種族的多樣性對我和許多人而言都已非常自然。但如何維持這些研究和努力會是一個挑戰。如何使它成為我們DNA的一部分,成為每位策展人在世界各地籌備展覽的一部分?歸根結底,它要反映我們世界的樣子。我不想提統計和數字,但如果我們的世界有50%是女性,我們需要展示並尊重這一點。” 本屆雙年展圍繞了三個主題領域而展開:身體及其變形的表現;個人與技術的關係;身體與地球之間的聯繫。   第一站 「時間膠囊」 這次雙年展的主題展裡有一個“展中展”非常有意思,那是由意大利設計雙人組FormaFantasma設計的“時間膠囊”微型展,他們不僅設計了這次雙年展的佈局,還設計了五個非常具有歷史感的“時間膠囊”,每個部分都包含一系列藝術品、物件和文字歸檔,匯集在一起以探索某些特定的主題。 技術變革的壓力、社會緊張局勢、流行病、氣候變化穿插其中,藝術家們通過各種方式來挑戰西方視角下關於現代和人類的意義。有些作品回歸自然,著眼於工藝、歷史和儀式,而有些作品則著眼於未來,電子人、機器、科技和生態變化。   第二站 國家館 本次雙年展上女性、黑人和酷兒藝術家受到了很多關注並獲得了更大的舞台。展出Sonia Boyce作品的英國館榮獲金獅獎最佳國家館,而Simone Leigh獲得金獅獎最佳藝術家,斬獲大獎的兩位藝術家均為女性黑人藝術家,而且兩人的作品也都和黑人女性議題有緊密的聯繫。 除此之外,不可錯過的國家館包括法國館、馬耳他館、韓國館、沙特阿拉伯館、阿聯酋館、斯洛文尼亞館、羅馬尼亞館。   第三站 外圍展 不可否認,在威尼斯這座獨一無二的水上之城,作品與空間的融合相得益彰,不僅探索了古老建築空間的更多可能性,而且賦予了作品更豐富的上下文語境。 值得一探的展覽包括: Parasol Unit的群展 Uncombed, Unforeseen, Unconstrained Stanley Whitney的個展 The Italian Paintings Marlene Dumas的個展 Open-end Anselm Kiefer的個展 Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po’ di

THE EY EXHIBITION: CEZANNE
EY特展:塞尚

Tate Modern 5 October 2022 — 12 March 2023   In autumn 2022, Tate Modern will present a once-in-a-generation exhibition of paintings, watercolours and drawings by Paul Cezanne (1839-19061). Famously referred to as the “greatest of US all” by Claude Monet, Cezanne remains a pivotal figure in modern painting who gave license to generations of

CORNELIA PARKER
科內莉亞·帕克

TATE BRITAIN 18 May – 16 October 2022   Tate Britain presents the first major survey of Cornelia Parker’s works held in London. One of Britain’s leading contemporary artists, Parker is responsible for some of the most unique and unforgettable artworks of the past thirty years. Driven by curiosity, Parker transforms seemingly everyday objects into

Liste Art Fair Basel 2022
2022 瑞士巴塞爾 Liste 藝術博覽會

Messe Basel, Hall 1.1 13 – 19 June 2022 The renowned Art Basel in Basel, Switzerland attracts unrivalled attention from the art world every year, but right next door sits Liste, an art hub just as worth exploring. Liste Art Fair Basel 2022 took place for the second time in Hall 1.1 of Messe Basel,

Yage Guo: The Moth Disturbs The Night
郭雅格:擾夜之蛾

Yage Guo was born in Inner Mongolia in 1998 and raised in Shanghai. She currently lives and works in London. Between 2017-2022, she studied at Slade School of Fine Art in the UK, where she completed her undergraduate and master’s study. Guo’s practice includes oil painting, printmaking, book making and pencil drawing. With a sensual

The London Masterpiece Fair 2022
倫敦巨匠臻藏藝博會2022

the Royal Hospital Chelsea South Campus from June 30 to July 6, 2022   The London Masterpiece Fair is a must-see art fair where visitors can view and purchase the finest works of art, design, furniture and jewellery from antiquity to the present day. The fair offers an unparalleled opportunity for new and established collectors

Design Miami/Basel 2022 – 第16屆邁阿密/巴塞爾設計展

From 13 June to 19 June 2022 Returning to Switzerland for its 16th edition, Design Miami/Basel provides a platform to showcase, acquire, create and discuss collectable designs worldwide. Art Basel combines the work of established and emerging designers from around the world in various disciplines with a series of exhibitions showcasing collectable furniture, lighting and

Documenta 15
第十五屆卡塞爾文獻展

Kassel, Germany 18 June to 25 September 202   Documenta 15 will take place from 18 June to 25 September 2022 at various venues in Kassel, Germany, under the artistic direction of ruangrupa. The Jakarta-based artist collective bases Documenta 15 on lumbung’s core values and philosophy, the Indonesian name for the public rice silo. Lumbung, an artistic

TEFAF Maastricht 2022
2022 歐洲純藝博覽會

MECC 2022年6月24日至30日   自從1988年在荷蘭東南部的馬斯特里赫特市舉辦以來,歐洲純藝博覽會 (TEFAF Maastricht) 就致力於在同一個屋簷下展現古往今來、各行各派最優秀的藝術作品。 經過了兩年有餘的停滯後,TEFAF與2022年再次回歸馬斯特里赫特會展中心(MECC),於6月24-30日隆重舉辦。 作为一个全球性的藝術盛會,TEFAF一直以其專業性和多樣性著稱:每一件藝術品都由藝術界的學者、策展人和藝術品保護科學家分別過目,確保參展作品的品質萬無一失;入圍作品的時間、地域和類別跨度更是應有盡有,從古代藝術(Ancient Art and Antiques)、雕塑與手工藝品到古典大師(Old Master)和19世紀油畫,再到現代與當代藝術、珠寶作品和紙上繪畫作品等等。 TEFAF在「後疫情時代」的重磅回歸不失驚喜與「驚嚇」。六月28日,珠寶展位Symbolic & Chase遭遇了一場持械搶劫,但展會在暫停一小時之後就恢復了秩序。 兩天的預展迎來了熱切的收藏家和藝術愛好者,在來自 20個國家的242家參展者的作品中遨遊;超過90家博物館參加了這次博覽會。 今年的展會展出了大量女性藝術家的作品,無論來自哪個年代,她們作品的銷售業績都十分喜人;在世藝術家的作品需求量在逐漸變多,古典大師的作品也風韻猶存。  尼古拉斯·豪(Nicholas Hall)給我們帶來了維托雷·卡帕喬(Vittore Carpaccio)在文藝復興時期的油畫作品《聖母子與塞聖徒西莉亞和芭芭拉(Madonna and Child with Saints Cecilia and Barbara)》,這幅深受貝里尼(Giovanni Bellini)影響的傑作,在預展期間就被一名私人收藏家以一百到一百五十萬美元的價格預定。 在當代和現代展區,德國/丹麥表現主義藝術家艾米爾·諾德(Emil Nolde)的傑出畫作《致敬(Huldigung)》在杜塞爾多夫展台以一百四十萬歐元的價格售出。   新的展會佈局也讓紙上繪畫作品首次位於展會主體。奧地利經銷商韦纳罗伊特和科尔巴赫(Weinerroither & Kohlbacher)以六位數的高價出售了席勒(Egon Schiele)的素描作品《倚靠肘部的女孩(Girl leaning on her Elbow)》;在珠寶區域,首次參展的華裔珠寶設計師Anna Hu以七位數的高價將她的作品《魔法百合胸針(The Enchanted Lily Brooch)》賣給了一位中國科技企業家——從喬治·華特·道森(George Walter Dawson)1935年的作品《金百合(Auratum Lilies)》中取得靈感,該作品使用了265.96 克拉的紅碧璽(rubellite),是全世界最大的紅碧璽製品。  在訪談環節(TEFAF Talks),舉辦方首次邀請了全球知名的學者和評論家參與的節目安排,促進對話,與新老收藏家和藝術愛好者分享行業的見解。在疫情與不確定性的「夾擊」下,TEFAF的成功舉辦給「後疫情時代」藝術行業的復甦更添了一些希望。   Edited 編輯 x

Art Basel 2022
2022 瑞士巴塞爾藝術展

Messe Basel 16-19 June 2022   Despite a stalled global economic recovery in the wake of the epidemic, turmoil in financial markets, severe setbacks in crypto markets and staggering inflation in many developed countries, the art market performed surprisingly well in the midst of the economic downturn. The three major auction houses posted a year-on-year

Reframed: The Woman in the Window
重置:窗中的女人

Dulwich Picture Gallery Wednesday 4 May – Sunday 4 September 2022   Reframed: The Woman in the Window is the first exhibition to explore the enigmatic motif of the ‘woman in the window’. Featuring artworks from ancient civilisations to present day, the exhibition brings together over 50 works by artists including Rembrandt Harmensz van Rijn,

WE CAN’T DO THIS ALONE | An Interview With Danielle Brathwaite-Shirley 
我們無法獨自完成:專訪藝術家Danielle Brathwaite

  Artist and game designer Danielle Brathwaite-Shirley held an intimate playtesting event, WE CAN’T DO THIS ALONE, in south London on 11 April 2022. The event followed a six month  period of research and development (R&D) with Serpentine’s Arts Technologies team  where she and developer Rob Prouse employed surveillance  technologies such as motion capture, facial

The Credit Suisse Exhibition: Raphael
拉斐爾

National Gallery 9 April – 31 July 2022   Marking the 500th anniversary of Raphael’s death in 2020 and delayed because of Covid restrictions, the National Gallery presents one of the first-ever exhibitions to explore the complete career of this giant of the Italian Renaissance. A painter, draughtsman, architect, designer and archaeologist who captured in

Francis Bacon: Man and Beast
弗朗西斯·培根: 人與獸

英國皇家藝術學會正在舉辦的展覽是《Francis Bacon: Man and Beast (弗朗西斯·培根:人與獸)》。這是第一個以培根對動物的迷戀為線索來追溯他作品發展的歷程,並探討‘‘獸’’是如何影響他處理其終極對象 — ‘‘人’’的展覽。弗朗西斯·培根 (Francis Bacon)(1909 – 1992)被認為是20世紀最重要的藝術家之一。自他去世後,世界朝著他那令人不安的作品中所預知方向發展。他作品中的預見性被再次印證。本次重量級展覽將展出培根46件傑出畫作,跨度為他的整個職業生涯, 涵蓋從20世紀30年代到40年代間的早期作品, 到他在1991年創作的最後一幅畫。這幅最後的作品是首次在英國公開展出。創作於1969年的鬥牛圖三聯也是第一次合體展出在本展覽。

Beyond Borders 2020
Online Exhibition

Life is short, and art long, opportunity fleeting, experimentations perilous, and judgment difficult. The words are from Aphorisms by Hippocrates, the Father of Medicine, and after two millenniums and a half, they are still valid and insightful. We are living in a fleeting, perilous and difficult time, and it is hoped that art can guide

Tim Walker: Wonderful Things
蒂姆·沃克: 美妙物什

  An immersive journey into the fantastical worlds created by photographer Tim Walker.   21/9/2019—08/03/2020 Victoria and Albert Museum     Following the incredible success of the Dior exhibition, this September the V&A opens Tim Walker: Wonderful Things, the third solo show of British fashion photographer and long-time Vogue collaborator, Tim Walker. Experience the extraordinary creative process of one

Interview: FORTNUM’S X ZHANG ENLI
採訪:福南 X 張恩利

This September, Fortnum & Mason presents Fortnum’s X Zhang Enli, 10 September – 18 October 2019. This collaboration with eminent Chinese artist, Zhang Enli, will see a rich body of 28 works, with 18 never-before-seen paintings specially commissioned for Fortnum’s, including a 6-metre site-specific work, take over the flagship London store.

Queen Victoria’s Palace, Summer Opening of Buckingham Palace
維多利亞女王的宮殿

The music, dancing and entertaining that characterised the early part of Queen Victoria’s reign will be recreated through special effects and displays throughout the State Rooms at this year’s Summer Opening of Buckingham Palace from Saturday, 20 July. To mark the 200th anniversary of the birth of Queen Victoria (1819–1901), the exhibition Queen Victoria’s Palace tells the story

北京當代2019亮點搶先看

距北京當代2019開幕 還有不足15天的時間 “藝述 ”“ 價值 ”“未來”“活力” “凱迪拉克×眾望”五個單元 精選近40家展商 即將亮相北京 開啟豐富多彩之藝術世界的下半年 打造北京夏末藝術目的地 藝述 “藝述”是“北京當代·藝術展”的策展單元,作為整個展會的價值引擎,本次的“藝述”單元的主題為“85後的八五——中國當代藝術新世代”。   策展人將歷史坐標拉至八五美術運動,在這個主題下,邀選了35位/組35歲以下藝術家的作品,力圖呈現中國最年輕一代藝術家的全新氣象,為當代藝術鑑賞和收藏提供一個具有價值敘述路徑的認知地圖。     價值 “價值”是“北京當代·藝術展”的畫廊單元,在精選的前提下,我們邀請25家與中國密切相關,且具有畫廊家意識的畫廊參加該單元,旨在呈現出高水準、多樣化的當代藝術畫廊的價值。     未來 “未來”是“北京當代·藝術展”呈現最新藝術動向的單元,通過專門區域的畫廊展位去展示特定的新媒介、新類型、新主題下的創作趨勢及市場趨勢。本次“未來”單元的主題為“紙本”,8家參展畫廊將帶來各種類型的紙上繪畫、攝影、藝術書,以及以紙為材料的雕塑、裝置等藝術創作。偶像搖滾新褲子樂隊成員彭磊與龐寬攜帶作品加入“未來”單元,藝術的夏天。   活力 “活力”是“北京當代·藝術展”專門設置的把當代藝術與生活美學深度結合的單元。不同的機構與品牌參與,通過設計、時尚及流行文化把公眾與當代藝術連接起來。 這裡是文創、潮玩,藝術生活與生活藝術第一現場。 UCCA商店、黃逗菌快閃店、天貓ART、BLANK、摩登天空設計廠牌MVM、素元、等帶給我們生活與藝術無縫的對接。 “眾望”是“北京當代·藝術展”呈現公共藝術的單元,旨在把當代藝術中具有景觀性、空間性、傳播性的作品與社會公眾連接起來,用最引人注目的藝術作品帶動整個社會對當代藝術的聚焦關注。此單元由“北京當代”首席合作夥伴凱迪拉克榮譽呈現。作為百年曆史的豪華汽車品牌,凱迪拉克始終秉承膽識、格調、創新的精神,此次與當代藝術的共同演化,正是這一精神的延伸。升級擴容後的“凱迪拉克×眾望”單元將呈現托比亞斯·雷貝格、里斯·漢姆、顏磊、周力等藝術家的17件/組公共藝術作品,並設立主題獎項與專門獎金以鼓勵公共藝術的前沿創作。 演員黃渤也將參加該單元,其攝影作品《忘不了》的靈感來自他參與的記錄觀察類公益節目。作為創作者,黃渤始終不局限自己,並希望嘗試更多可能。本次在主辦方的邀請下,黃渤希望通過這組藝術作品,讓藝術與社會、與人產生更多實際的關係,引起公眾的認同或思考。 我們還將結合北京十餘家美術館、畫廊的同期展覽舉辦聯名活動,全面展現北京層次豐富的藝術生態。各種美食和冰淇淋已經準備就緒,美食賦予的多巴胺伴隨藝術的味道,是屬於你的夏天。 你準備好了嗎?和我們一起享受藝術的夏天,共同的節日。   北京當代·藝術展把展會的形式作為突破點,致力於中國藝術的價值推廣,把對當代中國藝術價值的內部梳理與外部傳播作為核心工作, 並聯合畫廊、機構、藏家、傳媒及品牌,在共融、合作的精神下,構建一個推動當代中國藝術發展的整合性平台,把已獲得文化主體性與價值系統性的當代中國藝術推介給文化市場和社會公眾。北京當代·藝術展常設“藝述”“價值”“未來”“活力”“眾望”等5個單元。 購票信息 公眾日門票 08月30日 週五 13:00-20:00 08月31日 週六 11:00-18:00 早鳥票60元 (標準票100元) * 憑票可於8月30日13:00-20:00或8月31日11:00-18:00入場參觀。 * 每張門票僅限一人、一次使用。 優惠政策: 學生、老人、軍人、殘疾等特殊人群可憑有效證件可享半價優惠(僅限現場購買公眾日門票)。 1.2米以下兒童免票。 公眾日套票 08月30日 週五

北京當代2019 | 北京當代畢加索之夜

第二屆北京當代·藝術展將於2019年8月29日-8月31日在全國農業展覽館舉辦。 2019年8月15日,北京當代畢加索之夜在UCCA舉辦了私享酒會。在這個夏日的夜晚,我們邀請的到場嘉賓感受了一次獨一無二的藝術體驗。 “北京當代·藝術展”把展會的形式作為突破點的同時,致力於中國當代藝術的價值推廣,把與中國密切相關的當代藝術畫廊作為核心的合作夥伴與命運共同體,打造一個與當下藝術生態及社會各層級密切相關的藝術交易、展示、交流的頂層平台。   作為第七屆北京惠民文化消費季的重點活動之一,本屆展會繼續立足策展性、本土性、公眾性,分為“藝述Story”“價值Value”“未來Future”“活力Energy”及“凱迪拉克×眾望Cadillac×Wonder”共五個單元。在保持嚴選規模的基礎上,2019年“北京當代·藝術展”精心邀選了共40餘家參展機構,匯集當代藝術頂尖作品2000餘件,以盛大的聚會收關藝術的夏天。 在此次酒會中,UCCA尤倫斯當代藝術中心館長兼CEO田霏宇與“北京當代·藝術展”藝術總監鮑棟一同為到場嘉賓進行畢加索大展的專屬導覽。展覽基於國立巴黎畢加索博物館的館藏,從中精心挑選出103件作品,全面回顧畢加索創作生涯的前三十年,力求呈現出畢加索從早期到中期的藝術成長經歷。 北京當代還邀請著名藝術家劉小東開設了一次繪畫小課,在此次的課程中,劉小東在講授立體主義的觀察方式以及畢加索的構圖形式的同時,到場嘉賓還進行了現場臨摹活動。 在此特別感謝我們的首席合作夥伴凱迪拉克、戰略合作媒體智族GQ、UCCA尤倫斯當代藝術中心、以及一直支持我們的參展機構、傳媒和合作夥伴。   參展機構名單 AIKE、北京公社、博而勵畫廊、常青畫廊、CLC畫廊、當代唐人藝術中心、東京畫廊+BTAP、蜂巢當代藝術中心、戶爾空間、空白空間、麥勒畫廊、沒頂畫廊、魔金石空間、墨齋、佩斯畫廊、偏鋒畫廊、前波畫廊、千高原藝術空間、勢象空間、獅語畫廊、VANGUARD畫廊、星空間、亞洲藝術中心、藝·凱旋畫廊、玉蘭堂、本來畫廊、BOWERBANK NINOW 、墨非墨畫廊、三影堂+3畫廊、天線空間、新褲子×星空間、指紋畫廊、這個店、UCCA商店、廣東時代美術館藝術+優品、黃逗菌、摩登天空視覺廠牌MVM 、天貓ART、BLANK、素元、佳作書局 AIKE、BEIJING COMMUNE、BOERS-LI GALLERY、GALLERIA CONTINUA、CLC GALLERY VENTURE、TANG CONTEMPORARY ART、TOKYO GALLERY+BTAP、HIVE CENTER FOR CONTEMPORARY ART、XC.HUA GALLERY、WHITE SPACE BEIJING、GALERIE URS MEILE、MADEIN GALLERY、MAGICIAN SPACE、INK STUDIO、PACE GALLERY、PIFO GALLERY、CHAMBERS FINE ART、A THOUSAND PLATEAUS ART SPACE、SHIXIANG SPACE、LEO GALLERY、VANGUARD GALLERY、STAR GALLERY、ASIA ART CENTER、TRIUMPH GALLERY、LINE GALLERY、BONACON GALLERY、BOWERBANK NINOW、MOFEIMO GALLERY、THREE SHADOWS

Unconscious Landscape Works from the Ursula Hauser Collection
无意识的风景——乌苏拉·豪瑟收藏展

Hauser & Wirth Somerset is proud to present ‘Unconscious Landscape. Works from the Ursula Hauser Collection’, an exhibition focused entirely on female artists. Over the course of four decades Ursula Hauser has assembled a deeply personal collection of works that brings together a remarkable overview of late 20th century modern masters in dialogue with contemporary artists.

                   

© 2011 ART.ZIP all rights reserved.  ISBN 977 2050 415202

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